本学期担当一年、二年和学前的美术教学工作。班级多,学生的状况均有不同。根据《美术新课程标准》的要求,我努力加强教学中师生的双边关系既重视老师的教,也重视学生的学,体现学生在学习过程中的主体地位,提倡师生同等关系。
一学期来,仔细备课、上课、听课、评课,讲评作业,广泛学习各种学问,以便能在教学中得到更多的应用,在讲课中我力求做到重点突出,线索明白,语言简练、生动,课堂气氛活跃,主动发挥学生的主动性。平常擅长总结阅历,向教学阅历丰富的老师学习,取长补短,使美术教学工作顺当完成。
我仔细地分析了小学美术教材的编写特色及体系,懂得了美术必需要求驾驭的学习内容,了解学生原有的学问技能,他们的爱好、须要、方法、习惯,学习新学问可能会有哪些困难,然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培育学生的学习爱好,以学生为主体,老师起到引导作用。
我觉得上课就像上舞台,“导演”就是老师,但学生决不是“观众”而是“演员”!老师要做一个好导演,要引导学生去演,去学。学生不行能40分钟都全神贯注地听老师滔滔不绝地讲授学问,引出课题必需抓住学生的思维,就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众,须要一个环节一个环节地吸引他们,在适当的时候抓住机会吸引学生的思维,把学生吸引住了,学生的思维跟上来,主动性自然就上去了,例如《形形色色的世界》一课,在课本上有这么一句话:假如没有了形和色,生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的留意,所以我换了一种问法:你们知不知道这些画只是画家们用了某种超群的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落,全部目光都聚集在我身上。
随后还要把学生能够发挥参加的机会让给他们,学生三四个活了,确定会带动着七八个人,七八人又渐渐牵动着全班人,假如学生不能或不会回答或参加时,可适当调低难度,例如提示,激发促进学生思维,最终涉及学问面。比如可让学生先去参加学问点的探讨,让他们悟出错在哪,老师再进一步总结,同时还可以结合生活中的实例对比着讲。 老师对学生爱好的`激发,关键是捕获学生思维的兴奋点,对学生的培育,强调学生学会了什么,而不是学了什么,而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争,假如干脆参加竞争更能入迷,“迷”即是高度的“爱好”,有了这种爱好,自然就会在开心中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致视察,学生在竞争中是特别活跃的,连后进生都不甘示弱。老师再利用部分时间进行作业评讲,这样更能激发学生学习的劲头。
二、对老师而言,学生的任何丰富的想象力,我们都应当支持。
玩是孩子的天性,那些活泼宽松的课堂看起来好像有点乱,但就是在这种乱的过程中,学生发挥的了自己的主动性、创建性,生动活泼地学到了学问。我不要轻易地否定学生,而是信任学生的创建潜能与学习实力,激励他们去探究和创新,杜绝只要一种答案,只追求共性,忽视特性的评讲方法,否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术老师首先应当做一个主动、善意的旁观者,在学生遇到困难的时候,总站在他的身边,或轻轻点拨让学生茅塞顿开,或真诚激励使学生充溢自信。 在其他方面,我主动参加听课、教学探讨课、研讨活动,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。主动帮助学校、班级做好美术宣扬工作。还订阅了教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他老师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教学工作。 一份耕耘、一份收获。教学工作苦乐相伴,我也会在教学过程中创立更适合学生年龄特点的教与学的美术机制。符合素养要求,体现创新实力培育的各种模式,使学生的实力提高,在美术教学中能上一个更高的台阶。
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